Aunque su nombre está inevitablemente ligado al funk rock de estadio, Flea llevaba décadas acariciando la idea de grabar un disco instrumental.
Texto por: @AvanzadaMx | Fecha: 17/02/2026
El espíritu inquieto de Flea nunca ha entendido de zonas de confort. Tras casi cinco décadas redefiniendo el bajo en el rock con Red Hot Chili Peppers, el músico californiano regresa al instrumento que lo enamoró en su infancia: la trompeta. Y lo hace con una versión instrumental y orquestal de “Thinkin Bout You”, clásico contemporáneo de Frank Ocean, que sirve como tercer adelanto de Honora, su esperado álbum debut en solitario.
FLEA REIMAGINA “THINKIN BOUT YOU”: DEL R&B ALTERNATIVO AL JAZZ ORQUESTAL
Originalmente incluida en Channel Orange, “Thinkin Bout You” fue uno de los puntos de inflexión del R&B moderno. Ahora, Flea la transforma en una balada instrumental de atmósfera envolvente, donde el protagonismo recae en su bajo eléctrico y en una trompeta que respira jazz clásico y sensibilidad contemporánea.
La reinterpretación, lejos de imitar la intensidad vocal del tema original, apuesta por capturar la belleza melódica desde la sutileza. “Channel Orange me voló la cabeza. Lo escuché diez millones de veces”, confesó Flea al presentar el sencillo. “‘Thinkin Bout You’ es una de esas canciones perfectas, y pensé que sería hermoso tocarla en trompeta”.
El resultado es una pieza conmovedora que amplifica la esencia de la composición a través de arreglos de cuerdas firmados por Nate Walcott, integrante de Bright Eyes, y el contrabajo de Anna Butterss, figura clave de la escena jazz contemporánea.
HONORA: EL DEBUT SOLISTA QUE CONECTA CON SUS RAÍCES
Honora, que verá la luz el 27 de marzo de 2026 a través de Nonesuch Records, marca un momento decisivo en la carrera de Flea. El título del álbum rinde homenaje a un miembro querido de su familia y simboliza un regreso íntimo a sus primeras pasiones musicales: el jazz y la trompeta.
El disco incluye seis composiciones originales, entre ellas “Traffic Lights”, coescrita con Thom Yorke, y versiones de autores como George Clinton y Eddie Hazel, Jimmy Webb y Ann Ronell, además de la reinterpretación de Frank Ocean.
A lo largo del álbum, Flea alterna entre bajo y trompeta acompañado por una banda de virtuosos del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la propia Anna Butterss y el baterista Deantoni Parks. El proyecto también suma colaboraciones vocales de Nick Cave y Thom Yorke, ampliando el espectro sonoro del álbum.
DE LOS ESTADIOS AL ESTUDIO: LA DISCIPLINA DETRÁS DEL RENACER CREATIVO
Aunque su nombre está inevitablemente ligado al funk rock de estadio, Flea llevaba décadas acariciando la idea de grabar un disco instrumental. Ya en 1991, durante el rodaje de My Own Private Idaho, expresó su deseo de crear un álbum instrumental con grooves profundos y melodías hipnóticas. La única condición era recuperar el dominio de la trompeta.
Al acercarse a los sesenta años, decidió comprometerse con una rutina diaria de práctica durante dos años, incluso en medio de giras masivas y la vida familiar. Honora es el resultado de esa disciplina: un trabajo que no busca demostrar virtuosismo, sino honestidad musical.
UNA GIRA ÍNTIMA PARA UN PROYECTO PERSONAL
Lejos de los estadios multitudinarios, Flea llevará Honora a recintos íntimos en Norteamérica y Europa en una gira que ya ha agotado varias fechas. La decisión de presentarlo en espacios reducidos subraya el carácter introspectivo y orgánico del proyecto.
FLEA Y “THINKIN BOUT YOU”: UN PUENTE ENTRE GENERACIONES
La versión de “Thinkin Bout You” no es solo un tributo a Frank Ocean; es también una declaración artística. Flea no intenta modernizar el jazz ni rockear el R&B: opta por desnudar la canción y explorar su arquitectura emocional desde la instrumentación clásica.
En tiempos donde las colaboraciones suelen buscar impacto inmediato, este movimiento se siente distinto: paciente, respetuoso y profundamente musical. Honora no es un giro radical en la carrera de Flea, sino una expansión natural de su identidad artística.
Para quienes buscan entender la evolución de uno de los bajistas más influyentes del rock, este álbum ofrece algo más que nostalgia: revela a un músico que, tras décadas en la cima, sigue dispuesto a empezar de nuevo desde la primera nota.