’24’ no busca complacer a las masas. Gleet apuesta por el “Scrunt”: una pared de ruido crudo y a capas que, aunque a veces desarticulada, resulta cautivadora.
Texto por: @AvanzadaMx | Fecha: 29/01/2025
En un momento donde la música tiende a buscar lo seguro y digerible, aparece ’24’, el ambicioso proyecto conceptual del artista Gleet, que busca desafiar lo anterior. Este compilado, compuesto por 24 tracks, se atreve a romper moldes con un enfoque ambicioso: capturar la esencia de 24 horas en la Tierra, explorando estados de ánimo, emociones y narrativas que abarcan desde lo personal hasta lo global.
El álbum arranca a la medianoche en La menor, un punto de partida oscuro y misterioso que abre paso a un viaje sonoro de 24 horas, cada una representada por una tonalidad específica dentro del círculo de quintas. Con esta estructura, ’24’ no solo es música, sino un mapa emocional que traduce el paso del tiempo en un lienzo auditivo.
Lo primero que hay que decir sobre ’24’ es que no busca complacer a las masas. Es una obra que se arriesga, con un sonido que Gleet y su equipo han bautizado como Scrunt: una pared de ruido crudo, a capas, que puede sentirse a ratos desarticulada, pero siempre persiguiendo algo cautivador. Es un trabajo que mezcla elementos de pop, art rock, industrial y EDM, con un dejo teatral que lo acerca al territorio de los musicales.
Influenciado por leyendas como David Bowie, Brian Eno, Velvet Underground y Joy Division, Gleet encuentra en estas raíces su espíritu experimental, pero también su carácter introspectivo. En un mundo donde el streaming favorece los singles fáciles, ’24’ logra sentirse como un testamento de que todavía hay espacio para la audacia creativa.
Cada track no solo representa una hora del día, sino también una perspectiva única. Desde un jaguar en el Amazonas hasta los pensamientos de una inteligencia artificial descontenta, pasando por la visión de un refugiado, el álbum dibuja un retrato caleidoscópico de nuestro tiempo. Grabado en diferentes continentes y zonas horarias, el sonido refleja la diversidad y complejidad de la vida en la Tierra.
De las 24 canciones, “Hour 09: The Grind” se ha convertido en el favorito indiscutible de nuestra redacción. Con una mezcla hipnótica de ritmos industriales y sintetizadores que recuerdan a un Bowie en su etapa más experimental, la canción captura a la perfección la rutina y el desgaste de las horas laborales, pero también un dejo de esperanza.
Hay una sensación inevitable al escuchar ’24’: la de estar frente al soundtrack de algo más grande, una obra que trata de trascender lo musical para convertirse en un reflejo del caos, la belleza y las contradicciones del mundo actual. Es ambiental, pero no en el sentido tradicional; aquí, lo ambiental es una emoción que cambia con cada canción, como lo hacen las luces y sombras a lo largo del día.
Al fianl,’24’ no es un álbum fácil, ni pretende serlo. Es un viaje que recompensa a quienes se atrevan a explorarlo. En tiempos donde la música puede sentirse fugaz, Gleet nos recuerda que todavía hay artistas dispuestos a apostar por algo más profundo, más arriesgado y, en definitiva, más humano.
Puedes ver y escuchar a continuación, “24”, lo más nuevo de Gleet.