En un panorama musical que, a menudo apuesta por lo seguro, Disparate(s) emerge como un álbum que se arriesga y deja marca.
Texto por: @AvanzadaMx | Fecha: 13/01/2025
Tras años de gestación, la banda viñamarina CircoDelik irrumpe en la escena musical con Disparate(s), su primer álbum de estudio, un compilado de 10 tracks que logra un equilibrio fascinante entre diversidad sonora y cohesión artística. Grabado entre 2019 y 2024, este proyecto encapsula el crecimiento personal y musical de la banda, presentando un recorrido sonoro que transita entre el funk, el indie rock, el rock alternativo y matices del rock latinoamericano.
Desde el arranque con “Obertura”, una pieza instrumental contestataria que parece marcar la pauta de un álbum hecho con todas las de la ley, Disparate(s) envuelve al oyente en una experiencia donde lo onírico se mezcla con la actitud irreverente. Este inicio, cargado de energía y texturas instrumentales complejas, da paso a “Metamorfosis”, el primer gran momento del disco, con una poderosa influencia funk y acentos de saxofón que lo elevan fuera de lo convencional. Un coro sencillo pero efectivo y líneas de bajo saturadas contribuyen a que este track suene imponente.
El tercer track, “Visión Bipolar”, es una joya dentro del compilado. Con un enfoque más apegado al indie rock, aquí la voz asume un rol protagonista, mientras las atmósferas se vuelven más incisivas. Las guitarras mordaces y los acentos vocales llenos de intención generan un movimiento constante que, pese a coquetear con fórmulas reconocibles, mantiene un carácter fresco y emocionante. Es, sin duda, el favorito de nuestra redacción, gracias a un final que sorprende y eleva el track a otro nivel.
En “Recorrido”, el cuarto tema, CircoDelik acelera el paso y trae un sentir latinoamericano en la melodía vocal que evoca la nostalgia de bandas icónicas como Los Prisioneros. El toque psicodélico en el solo y un teclado que aparece hacia el final otorgan un contraste muy interesante, elevando la pieza con una cadencia única.
La mitad del disco llega con “Agujas”, un track que rompe la intensidad previa con un inicio acústico singular. Aquí, las influencias de la banda se sienten más cohesionadas que nunca, logrando una de las composiciones más completas del álbum. Este tema da paso a “Entre el Tren y el Andén”, uno de los momentos más arriesgados del disco. Con guitarras disonantes, vocales dramáticas y un puente memorable que combina cuerdas y ritmos inesperados, este track resalta por su creatividad y atmósferas envolventes.
El sabor latinoamericano regresa con fuerza en “Verano e Invierno”, un guiño a la nostalgia del rock en español de los 80, recordándonos a leyendas como Soda Stereo. Este track conecta profundamente y ya ha sido destacado como uno de los mejores del álbum. Su continuidad se siente en “Promesas de Ayer”, una balada introspectiva que resalta por su carga emocional y un solo de guitarra brillante.
Hacia el final del disco, “Pequeñas Anécdotas de un Día Como Hoy” retoma la esencia del indie rock con una introducción sólida y un crecimiento pausado que reafirma el carácter grandilocuente de la banda. Finalmente, “Cierre de Telón” concluye el álbum con una versión que pareciera estar grabada “en vivo”, que mezcla improvisación y virtuosismo instrumental, dejando claro que CircoDelik no teme a los riesgos creativos.
En un panorama musical que, a menudo apuesta por lo seguro, Disparate(s) emerge como un álbum que se arriesga y deja marca. CircoDelik combina maestría técnica, una diversidad de influencias y una autenticidad que resulta refrescante. Este debut no solo consolida su llegada dentro de su escena, sino que también los posiciona como una banda con una propuesta sólida y ambiciosa. A la cual, sin duda, no hay que perder de vista en este 2025.
Puedes ver y escuchar a continuación “Disparate(s)”, lo más nuevo de CircoDelik.