El debate sobre cuál es el mejor álbum de Pink Floyd con los sospechosos habituales siendo “The Piper”, “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” y “The Wall”.
Texto por: @AvanzadaMx | Fecha: 28/05/2023
En su tiempo, Pink Floyd logro hazañas artísticas que son leyenda. Ya sea concebir algunas de las canciones psicodelias más salvajes de la década de 1960 durante su período liderado por Syd Barrett o dominar el álbum conceptual con obras como “The Dark Side of the Moon” de 1973, la banda tiene una trayectoria distintiva. Es posiblemente la segunda más grande en la música después de The Beatles.
Empujándose a sí mismos, en el estudio y el escenario en sus límites, el arma secreta de Pink Floyd siempre fue su deseo de seguir avanzando. Esto los llevó de los estallidos psicodélicos de la era de Barrett a la refinación de la etapa dirigida por Roger Waters en un abrir y cerrar de ojos. Entre los puntos culminantes de ambos períodos, cada lanzamiento fortaleció y ofreció un relato más sólido del poder combinado del grupo.
Naturalmente, el debate sobre cuál es el mejor álbum de Pink Floyd ha estado en marcha durante décadas, con los sospechosos habituales siendo “The Piper”, “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” y “The Wall”. Siempre he pensado que “Meddle” de 1971 es un momento subestimado, un puente entre su período inicial y la brillantez cerebral de lo que vendría después.
De todas formas, es un testimonio de los esfuerzos de Pink Floyd que tienen tantos momentos destacados fuera de sus canciones más famosas. Una banda ampliamente influyente, citada como héroes por una variedad de artistas como Radiohead, The Smashing Pumpkins, David Bowie y Queen, parece incomprensible que solo hayan tenido una canción en el número uno, a pesar de su enfoque experimental. Pero, lamentablemente, es cierto.
Sorprendentemente, el tema “Another Brick in the Wall, Pt. 2”, con influencias disco, ostenta este logro. Con una línea de guitarra atemporal, una línea de bajo funk y un estribillo pegadizo, tenía todos los ingredientes para encabezar las listas de sencillos en catorce países, incluyendo Estados Unidos y Reino Unido. Hasta el día de hoy, ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.
Demostrando cómo la banda siempre estaba al tanto de lo que estaba de moda, lo que les permitió disfrutar de una mayor longevidad que muchos de sus contemporáneos de la década de 1960, fue el productor Bob Ezrin quien sugirió que coquetearan con elementos de la música disco en la canción, un género popular en ese momento. Percibiendo que estaba en algo, siguieron su consejo.
David Gilmour recordó: “[Ezrin] me dijo: ‘Ve a un par de clubes y escucha lo que está pasando con la música disco’, así que me obligué a salir y escuché fuertes bombos de bajo a cuatro tiempos y cosas por el estilo y pensé: ‘¡Dios mío, horrible!’ Luego volvimos e intentamos convertir una de las partes en una de esas para que fuera pegadiza”.
Escucha la canción a continuación: